Novedades
Canciones indie españolas nuevas
La escena española publica más de lo que nadie puede seguir. Esta página es el filtro: lo último que ha entrado en nuestro catálogo, de lo más reciente a lo más antiguo, con una línea sobre de qué va cada tema para que decidas en diez segundos si le das al play.
Cómo se hace esta lista: Canciones incorporadas al catálogo en los últimos tres meses, ordenadas de la más reciente a la más antigua. Sin filtro de género ni de tamaño de artista.
Lo más reciente
The world you choose
Charming putos
Con un fuerte contraste entre delicadeza y explosión, “The World You Choose” alterna estrofas lánguidas y envolventes, con una voz muy melódica que alcanza registros intensos y agudos, y estribillos distorsionados de gran potencia. Los riffs contundentes de los puentes acompañan una letra crítica sobre la fama, los algoritmos y una sociedad cada vez más atrapada entre lo superficial y lo auténtico.
Ficha verificada
Me prefiero mentir
Rober Marccu
Pendiente de completar.
Ficha verificadaSe puede escucharCall me
Charming putos
Con una sonoridad moderna y expansiva, “Call Me” combina la fuerza cruda del dúo con sintetizadores graves y explosiones de distorsión. La canción transita entre una estrofa intensa y melódica y un estribillo de impulso hardcore que mantiene el gancho vocal. Moviéndose entre el caos emocional y la necesidad de conectar, el tema construye un contraste constante entre vulnerabilidad, tensión y explosión.
Ficha verificadaRecién llegadas
Ordenadas por su entrada en el catálogo.
Bleed Away
L'Estorbo
"Bleed Away" nos sumerge desde el primer instante en una atmósfera oscura y cargada de intensidad emocional. Entre la culpa, las heridas del pasado y un amor atravesado por el sufrimiento, la canción despliega un sonido crudo y visceral, donde los demonios interiores cobran vida a través de la fuerza del dark rock. Una apertura contundente para "Fallen Autumn Leaves", que nos adentra en el universo sombrío de L’Estorbo sin desvelar todos sus secretos.
Ficha verificadaEmergenteTenemos que aprender a soltar
Jorge Orión
**«Tenemos que aprender a soltar»** habla de esos momentos en los que sabemos que debemos dejar ir algo o a alguien, aunque todavía nos cueste hacerlo. De las relaciones y situaciones a las que nos aferramos por miedo a perderlas, incluso cuando mantenerlas nos hace daño. Con una instrumentación más intensa, marcada por guitarras, batería y piano, la canción acompaña ese proceso de reconocer que no todo lo que queremos está destinado a quedarse. Porque soltar también duele, pero a veces es necesario para recuperar nuestro equilibrio y volver a encontrarnos con nosotros mismos. Una canción sobre aceptar los finales, afrontar el vacío que dejan y entender que seguir adelante también es una forma de cuidarse.
Ficha verificadaEmergenteSe puede escucharAhí estaré
Jorge Orión
**«Ahí estaré»** es una canción de indie pop-rock en castellano que nace de la importancia de estar presente cuando alguien lo necesita. Habla de esos vínculos que permanecen incluso cuando las cosas se complican, de acompañar sin exigir nada a cambio y de encontrar un poco de luz en medio de la incertidumbre. Con una atmósfera nostálgica, guitarras y un estribillo lleno de fuerza, la canción combina emoción y esperanza para recordar que, a veces, saber que alguien estará ahí puede marcar la diferencia.
Ficha verificadaEmergenteSe puede escucharLo de hoy
MEHARY
«Lo de hoy» habla de la decisión de dejar de correr detrás de todo lo que se supone que deberíamos hacer y de dejar algunas cosas para después, o incluso para nunca. «Si corro más, antes me pierdo» condensa en una imagen sencilla la paradoja que recorre toda la canción. Musicalmente, la canción nace de un riff que parte de «Boys Don't Cry», de The Cure, y lo lleva a un terreno deudor de Nirvana: dos minutos y medio de guitarras distorsionadas a 160 BPM, con un fuerte contraste entre estrofas y estribillo. Por su musicalidad y su lenguaje poético, la letra se sitúa en alguna tierra vecina a Sr. Chinarro y Joan Miquel Oliver. La voz brilla con un deje aflamencado que aúna la vitalidad mediterránea y el desencanto noventero.
Ficha verificadaEmergenteSe puede escucharFlash
David M.
La canción comienza con una cena, una guitarra y unas copas. Después llega la fiesta, las risas y el baile hasta que una mirada cambia el rumbo de la noche. A partir de ahí, «Flash» deja de ser simplemente una canción sobre una noche de fiesta para convertirse en el relato de ese momento en el que dos personas se encuentran y deciden dejarse llevar. Sin grandes declaraciones ni historias de amor prefabricadas, David M. apuesta por algo mucho más sencillo: contar lo que ocurre cuando ocurre. El deseo, la complicidad, el alcohol, el juego y esa sensación de que la noche parece tener su propio ritmo. Hay noches que no planeas y acaban convirtiéndose en historias que recuerdas durante mucho tiempo. «Flash» nace de una noche de esas. DAVID M. / FLASH · LA HISTORIA DETRÁS DE LA CANCIÓN Musicalmente, «Flash» se mueve dentro del pop-rock español, con las guitarras y la energía como elementos protagonistas. La canción va creciendo junto a la historia hasta desembocar en un anochecer que pone fin a una noche en la que el reloj deja de importar.
Ficha verificadaEmergenteel destello
Rambler
Pendiente de completar.
Ficha verificadaEmergenteViento
Gudielo
Pendiente de completar.
Ficha verificadaEmergenteAlone
Pablo Molina Amigo
“Alone” es una canción de rock alternativo-progresivo con una marcada influencia del grunge de los 90. Combina una atmósfera intensa con guitarras contundentes y una interpretación emocional, reflejando el sonido más crudo y personal de Illusion.
Ficha verificadaEmergenteSe puede escucharOne More Chance
Pablo Molina Amigo
“One More Chance” es una canción de rock alternativo acústico que destaca por su progresión musical, sus guitarras acústicas, sus armonías vocales y un solo de guitarra acústica. Una canción melódica que combina emoción y fuerza instrumental.
Ficha verificadaEmergenteSe puede escucharAhora o nunca
DkMente
DkMente presenta “Ahora o nunca”, el primer capítulo de “Ruido Propio”. El artista cántabro DkMente abre una nueva etapa con “Ahora o nunca”, un tema de pop-punk y rock alternativo en español que recupera la energía de las guitarras y melodías de los 2000 desde una producción actual. La canción habla de ese momento en el que una relación llega a un punto sin retorno: continuar intentando salvarla o aceptar que ha llegado el momento de salir de ella. Una decisión resumida en una de las frases centrales del tema: “matar lo nuestro y salir de aquí”. “Ahora o nunca” es el primero de cinco lanzamientos audiovisuales que formarán Ruido Propio, un proyecto en el que DkMente desarrollará una identidad común entre música e imagen. El single estará disponible el 23 de octubre de 2026.
Ficha verificadaEmergenteSe puede escucharEl Sindicato de la Confesión
Pániko Escéniko
El sindicato de la confesión nace de la idea de que en toda historia hay más de una versión, pero no siempre todas tienen oportunidad de ser escuchadas. La canción plantea una reflexión sobre la verdad y las distintas perspectivas. A partir de esta premisa se construye el concepto de un sindicato simbólico. Un lugar donde las confesiones se encuentran su espacio y donde cada voz tiene su propia historia. El título juega con la idea de la confesión como acto de sinceridad, pero también como una forma de enfrentarse a aquello que permanece oculto o silenciado. Musicalmente el tema se enmarca en energía con guitarras crudas y melodías de carácter alternativo, publicado el 9 de octubre de 2026 bajo Warner Music Spain, acompañado de un videoclip que amplía el universo visual de la canción y traslada su concepto al terreno de las imágenes.
Ficha verificadaEmergenteSe puede escucharViviendo al filo
El Roquero Solitario
Vivir al filo de la realidad y en el fondo de un precipicio. Y contarlo.
Ficha verificadaEmergentePos-hoy
El Roquero Solitario
En un tiempo en el que el lenguaje propicia la confusión para sembrar odio, inquina y desazón, «Pos-hoy» ironiza sobre la autenticidad de las palabras y su significado oculto.
Ficha verificadaEmergenteEn Efectiu
Quitus
Ir a pagar y sacar la tarjeta sin ni siquiera pensarlo. Responder por defecto en castellano sin darte cuenta. El piloto automático del día a día que nos hace ir rápido, ser hiperproductivos y olvidar las alternativas más nuestras. Así nace "En efectiu" (En efectivo), el nuevo sencillo de Quitus. Una canción abierta a la libre interpretación que utiliza la metáfora del pago en metálico para hablar del uso del catalán por inercia, mientras dispara sin complejos contra la obsesión de vivir acelerados y la hipocresía de una sociedad que perdona a los poderosos mientras señala a las vecinas.
Ficha verificadaEmergenteEl último paseo
Sara del Valle
Sara del Valle publica el adelanto más emocionante y sentido de MIMO, el álbum que verá la luz en febrero de 2027. El último paseo (Indica / Virgin Music) es el intento más intenso y emocional de seguir hablando con quien ya no está. Duelo, fuerte vínculo, luz, paz y aceptación en 4 minutos y medio espectaculares de música pop, folk y gospel. La canción habla y siente a Duque, su perro y compañero durante 14 años, presente en cada etapa de su crecimiento y convirtiéndose en "hogar. en el cable a tierra" de Sara cuando volvía a casa. Compuso esta canción dos meses antes de que Duque falleciera, cuando todavía no estaba preparada para enfrentarse a la pérdida. El último paseo nace en el El Santuario junto a Julio Gómez, Guille Golden y Julen Zaldua, gracias a un riff de guitarra y a una estructura inicial que hizo nacer la melodía de forma natural entre improvisaciones y mucha emoción. En ese punto empezaron a reconstruirse recuerdos de paseos y rituales con Duque, y desde ese momento tuvo especial relevancia el simbolismo de la puerta trasera de su casa, que da al bosque y que siempre se dejaba abierta para que su eterno compañero pudiese volver a entrar. De esta forma, Sara del Valle deja abierta la posibilidad de seguir encontrándose. El último paseo parte del folk americano y la canción de autor para evolucionar de forma magistral hacia el universo más emocional del pop, del soul y del gospel, llegando a uno de los niveles más altos de espiritualidad en la carrera de Sara. La canción se inicia a voz y guitarra limpia y crece poco a poco en sus más de cuatro minutos gracias a los sintes, el bajo, la batería, el french horn y los coros góspel con los que alcanzan el final expansivo con el que representar ese último paseo.
Ficha verificadaEmergenteTú te rendiste
Gavarnie
Tú te rendiste sirve de terapia en aquellas situaciones en que hay que aceptar que el camino compartido llega a su fin y cada uno debe recorrer el suyo. Energía y movimiento a través de estribillos para cantar a pleno pulmón.
Ficha verificadaEmergenteLA DISTANCIA EXACTA ENTRE EL MIEDO Y TU PIEL
Inercia Dual
«La distancia exacta entre el miedo y tu piel» cuenta una huida a dos en un coche robado. Es una noche en la que cruzar la línea da menos miedo que quedarse al otro lado. Entre el humo del asiento de atrás, las luces del barrio que se quedan atrás y un horizonte que corre al lado, los protagonistas descubren que lo que les empuja no es el dinero, sino el vértigo en la piel. Es una canción sobre el amor canalla, el secreto y el error que sienta bien. Habla de dejar de ser quien sabe esperar para perder el norte con alguien, y de pedir que la noche no termine. Pop alternativo cinematográfico en castellano, de Inercia Dual.
Ficha verificadaEmergenteSe puede escucharMalas Compañías
Pablo Duarte
“Malas Compañías” intenta hablar de esa parte de nosotros que no siempre sabe querer bien, pero que tampoco quiere fingir que es otra cosa. Una canción sobre reconocer lo que somos y, aun así, decidir quedarse.
Ficha verificadaEmergenteFoot Locker
Remário
Música urbana y rap underground, duro y contundente de Madrid con un estribillo que le da color al tema.
Ficha verificadaEmergenteSe puede escucharSeguro de algo
Frank Sinotro
Guillermo Mata Roles: Mastering Engineer, Mixer, Music Director, Producer, Sound Editor Instrumentos: Bajo eléctrico, Sintetizador Francisco Pérez Roles: Composer, Lyricist Instrumentos: Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Voz Jorge Torrecilla Roles: Instrumentos: Batería, Percusión
Ficha verificadaEmergenteSilent Prayers (In a Darkened Room)
L'Estorbo
“Silent Prayers (In a Darkened Room)” se adentra en una mente atrapada entre la culpa, la traición, la pérdida y el peso de un pasado que no deja de regresar. La canción nace de un conflicto interior marcado por el arrepentimiento y por la sensación de haber destruido aquello que alguna vez tuvo valor. Musicalmente, “Silent Prayers (In a Darkened Room)” busca trasladar esa sensación de oscuridad, aislamiento y lucha interna, alternando momentos de fragilidad con pasajes de mayor intensidad. Es una canción sobre el dolor que permanece, la culpa que pesa y la dificultad de romper con un pasado que todavía nos define.
Ficha verificadaEmergenteHabitar
Bolu2 Death
Ya está fuera DERIVA / HABITAR, una obra dividida en dos capítulos. DERIVA evita deliberadamente la estructura convencional para representar la ansiedad, la aceleración y la pérdida de identidad. HABITAR completa esta primera pieza desde un lugar más directo y emocional, actuando como una resolución a todo ese planteamiento. Hemos querido lanzar este doble single como una forma de experimentar, explorar nuevas ideas y permitirnos expresarnos de una manera diferente. No sabemos todavía qué camino tomará todo esto. QUEBRANTO sigue latente, pero necesitábamos volver a hacer música desde otro lugar, dejándonos llevar por una forma de expresión que también sentimos profundamente nuestra. Los dos temas han sido producidos, mezclados y masterizados por Mario Lérida.
Ficha verificadaEmergenteSe puede escucharPrincipio
ANUK
“Principio” nace de un proceso de reconstrucción personal, de ese momento en el que las heridas siguen formando parte de ti, pero ya no determinan quién eres. La canción habla de dejar atrás una frontera, recuperar la fuerza y descubrir una versión nueva de una misma: más libre, más consciente y capaz de encontrar paz incluso en medio del conflicto. La idea de ese “aura nueva” y de una visión renovada atraviesa toda la canción, mientras que la frase final introduce una cierta ironía y ambigüedad: quizá parte de esa fuerza sea también una forma de creer en una misma incluso cuando todavía no todo está resuelto. “Principio” es, en definitiva, una canción sobre sanar, transformarse y decidir seguir adelante, aunque sea haciendo todo lo que una puede.
Ficha verificadaSe puede escucharNoviembre
PEYRONA
Grabado en los estudios Candyland, con el gran Candy Caramelo, ésta es la carta de presentación de mi primer trabajo musical. Producido por el gran músico de, entre otros, Fito y los Fitipaldis, Andrés Calamaro o Dani Martín, cuenta con las baterías y percusiones del inigualable Jose “Niño” Bruno, mezclado y masterizado por Álvaro del Toro @alvaro.mixtip. Yo compongo, produzco, toco guitarras y canto.
Ficha verificadaEmergente
En el radar
Novedades subidas por los propios artistas desde Backstage.
SANTAS
PEYRONA
Seguro que todos conocemos vidas idílicas en las pantallas que no lo son tanto por detrás. Si eres una de esas personas amig@, siento comunicarte que esta canción va dedicada a ti. ¡¡Vivamos y olvidémonos de las redes!!
Ficha verificadaMuerto y Quieto
Valiente Cobarde
Valiente Cobarde presenta “Muerto y quieto”, su nuevo single, que vió la luz el pasado 16 de octubre. El tema llega apenas unas semanas después de “La esquina en la espiral”, publicada el pasado 25 de septiembre y convertida en el primer adelanto del segundo álbum de la banda madrileña. El lanzamiento de “La esquina en la espiral” ha supuesto un arranque especialmente positivo para esta nueva etapa de Valiente Cobarde, poniendo en circulación por primera vez el universo sonoro y conceptual del próximo álbum. Con “Muerto y quieto”, la banda da un segundo paso en apenas unas semanas y profundiza en otra de las zonas emocionales que atraviesan el nuevo trabajo. Si “La esquina en la espiral” encontraba una imagen para hablar del momento en que alguien consigue romper una dinámica de dolor, “Muerto y quieto” se sitúa al otro lado de esa historia: en el lugar en el que todavía no has conseguido salir. La canción habla de una relación que no puedes dejar porque la otra persona lo está pasando mal. Sabes que necesita ayuda, sabes que está sufriendo y sientes que marcharte sería abandonarla. Pero, al mismo tiempo, esa persona también te trata mal. Y mientras intentas sostener la relación, tú empiezas a apagarte: cedes terreno, dejas de poner límites y cada vez eres menos tú. “A veces no te vas porque no quieras. Te quedas porque la otra persona lo está pasando mal. Y mientras intentas sostenerla, empiezas a desaparecer tú.”
Ficha verificadaSe puede escucharSer Yo
Sr. Slam
Ser yo es una inmersión profunda en la autenticidad y la pureza. A través de este tema, Sr. Slam conecta directamente con su esencia, invitando al oyente a un viaje de autodescubrimiento donde la honestidad es la única guía.
Ficha verificadaSe puede escucharPara Gente Despierta
Sr. Slam
Es un tema que representa bastante bien mi manera de entender el rap: letras con contenido, una mirada crítica y una intención que va más allá del entretenimiento. Me interesa escribir desde la conciencia, invitar a la reflexión y conectar con quienes todavía buscan algo más en la música. Mi propuesta nace del boom bap, pero no pretende quedarse dentro de una fórmula. Busco una identidad propia, tanto en la escritura como en la interpretación, combinando experiencia, mensaje y personalidad. Llevo años construyendo mi camino de forma independiente y actualmente estoy dando nuevos pasos para consolidar el proyecto Sr Slam, tanto musicalmente como a nivel profesional.
Ficha verificadaSe puede escucharUna cocacola con tu nombre en mi nevera
Tramposo
Tienes sed, vas a la nevera a por algo de beber y encuentras una lata de refresco con el nombre de esa persona que prometiste sacar de tu cabeza. Todo lo que creías haber dejado atrás vuelve.
Ficha verificadaSe puede escucharINESTABLE
Alex Solano
Álex Solano presenta ‘Inestable’, un single enérgico y desenfadado que muestra su lado más positivo. El artista madrileño regresa con una canción al más puro estilo pop-rock y aborda una de las situaciones más difíciles que se dan en las relaciones personales: decir adiós cuando no hay amor.
Ficha verificadaSe puede escucharCor meu
Heilan Pitt
«Cor meu» es una canción íntima y emocional de Heilan Pitt que explora la vulnerabilidad humana, el amor y el diálogo con uno mismo. A través de una atmósfera envolvente, donde conviven la sensibilidad de la canción de autor y los matices del soul y el pop alternativo, la música se convierte en un espacio de introspección. La canción forma parte de ECOS (2026), un álbum que reflexiona sobre el paso del tiempo, la memoria y la reconciliación con nuestras propias experiencias. «Cor meu» invita a detenerse, escuchar lo que sentimos y conectar con aquello que, a menudo, no sabemos expresar con palabras.
Ficha verificadaEvangeli
Dazed Sun
Pendiente de completar.
Ficha verificadaEmergente
Preguntas frecuentes
¿Cada cuánto se actualiza esta lista de novedades?
Continuamente. Parte de las canciones llega por trabajo de redacción y parte la suben los propios artistas desde Backstage, así que la página cambia varias veces por semana.
¿"Nueva" quiere decir recién lanzada?
Quiere decir recién incorporada a Malditos Músicos. La mayoría son lanzamientos recientes, pero alguna es un tema con recorrido cuya ficha acabamos de abrir.